Apresentando Sol LeWitt

Aluno: Alex Maia

Prezados Colegas. Achei pertinente realizar uma pesquisa sobre quem foi

Sol LeWitt, pois fomos apresentados durante a última semana aos seus conceitos

sobre arte.  Achei em um blog na internet e disponibilizo este pequena biografia

extraída do site: http://www.pintarpalavras.blogspot.com/  . Segue abaixo o texto

bibliográfico e depois  fotografias diversas do legado artístico deste genial criador.

QUEM É SOL LEWITT:

Um dos principais protagonistas da arte minimalista, Sol Lewitt criou, nos anos 60,

estruturas compostas de elementos cúbicos ou derivadas do cubo, em variações

organizadas sobre uma grade. Eram volumes simples, que convidavam o espectador

 a reconstruir o retrato mental das variações possíveis de uma dada figura. Lewitt

trabalhou, em seguida, com murais nos quais detalhou as relações entre concepção

e percepção, superfície e volume. Enquanto análise dos princípios fundamentais do

desenho, essas obras refletem a lógica das permutações e variações. A partir do final

dos anos 70, o artista concentrou-se em seus "Desenhos Murais", cada qual concebido

 para um local específico e refletindo as lições que ele extraiu dos afrescos da Renascença

italiana e do disegno. As cores tornaram-se mais dominantes nessas obras e as figuras

 isometria foram tratadas como formas tridimensionais achatadas. Desde o início

de sua carreira, Sol Lewitt dedicou-se a mudar nossa compreensão das convenções

pela alteração de nossos sentidos.

O artista norte-americano Sol LeWitt, um dos principais nomes da arte conceptual, faleceu

 em Nova Iorque, vítima de cancro. LeWitt, de 78 anos, nasceu em Hartford,

numa família de imigrantes russos, formou-se na Universidade de Syracuse, Nova Iorque,

e viveu nos últimos 20 anos em Chester, no estado de Connecticut. Muito do seu trabalho

 artístico baseou-se em variações com esferas, triângulos, cubos e outras formas geométricas.

Na opinião da crítica, o artista contribuiu, com a sua obra, e em particular com os

desenhos murais, para uma reavaliação das relações entre os conceitos e os materiais.

O artista é considerado um dos mais importantes dos Estados Unidos. Seus primeiros trabalhos lançaram

as bases para as novas linguagens da arte minimalista e conceitual. O texto de sua autoria,

"Sentences on Conceptual Art" (uma lista com 35 frases que publicou em 1969) virou um

guia para a nova arte da época.

Suas estruturas, derivadas de elementos do cubo, e os seus desenhos reconstruíam a idéia
de espaço e de volume das figuras, redefinindo os parâmetros da arte durante os anos 70.
As obras de arte continuam a influenciar os artistas das novas gerações pela simplicidade
com que é realizada e pela aura metafísica que possuem.

Arte conceptual, Conceptual art:

A Arte conceptual (ou arte conceitual), define-se como o movimento artístico moderno

ou contemporâneo que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte,

deixando os meios usados para a criar em lugar secundário. O artista Sol LeWitt definiu-a

como:

Em arte conceptual, a idéia ou conceito é o aspecto mais importante da obra.
Quando um artista usa uma forma conceptual de arte, significa que todo o planejamento e
decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário.

A ideia torna-se na máquina que origina a arte.

Visitante olha obra de arte "Wavy Brushstrokes" do americano Sol LeWitt,

Contribuição Sobre a Arte Conceitual

Piero Manzoni - Arte Conceitual

Contribuição do Aluno: Alex Maia

Colegas, a respeito da última  aula, sobre o meu questionamento
da idéia em sí  ser ou não obra de arte, achei o seguinte argumento em um blog
hiper interessante na internet: http://www.devorer.blogspot.com/ Esta 
explicação segue abaixo, na íntegra. Achei o argumento muito firme,
o que levou-me a flexibilizar a minha opnião, ei-lo:

Arte Conceitual

Para alguns artistas do final dos anos sessenta e início dos anos setenta, tanto as pinturas,
como as esculturas, tinham morrido. Não que a arte em si estivesse morta, mas para estes
artistas, o uso do objeto como arte havia se desmaterializado.

As idéias da Arte Conceitual surgiram a partir das obras do dadaísta Marcel Duchamp,
e do seu pensamento de que todas as coisas podiam ser arte. O conceito, então, passa a
ser o artifício mais importante.

Enquanto os minimalistas eliminaram da arte o uso de imagens, personalidades,
mensagem e emoção, os conceitualistas desaparecem com o objeto. Para eles
o processo de criação valia muito mais que a peça acabada. E já que a idéia era
o essencial, a execução da obra ficava em segundo plano, não necessariamente sendo
feita pelas mãos do artista.

Além disso, os artistas conceituais reivindicaram uma nova relação entre arte e texto,
usando mensagens verbais e escritas como a própria obra de arte.

Em 1961, o artista Piero Manzoni provando que tudo pode virar produto e ser vendido,
defecou em 90 latinhas e as etiquetou com o texto “Merda d´ Artista” ( Merda de Artista).
Detalhe: todas as latas foram realmente comercializadas. Já Sol LeWitt, dizia que os
conceitualistas eram misteriosos e não podiam ser alcançados pela lógica.

Arte Conceitual Sol LeWitt

Instalação de Sol LeWitt - Splotch

Frase do Artista:

30. Existem muitos elementos envolvidos numa obra de arte. Os mais importantes
são os mais óbvios.


Comentário de Alex Maia:
Este argumento é contraditório porque numa obra de arte não existe somente
informações óbvias. As informações podem estar inseridas de modo subliminar,
podem estar retratadas de forma subjetiva no conjunto da obra. Não podemos
deliberadamente afirmar que o óbvio é o mais importante, porque cada artista
escolhe seus elementos e muitos deles não são óbvios. Isto é óbvio não é?